È nota la potenza espressiva contenuta e
abilmente trasmessa in buona parte dei film di Pedro Almodóvar,
soprattutto quelli che cominciano ad avere qualche anno sulle spalle. Se da più
giovane era soprattutto quella che mi attirava e spingeva a vedere le sue opere
e a farmi uscire dalle sale cinematografiche quasi ubriaco di immagini e
parole, nel corso delle primavere che si sono succedute nella mia vita ho
imparato ad emozionarmi e ad apprezzare la delicatezza ed il tocco raffinato
che il regista spagnolo possiede nel raccontare, descrivere e rappresentare l’universo
femminile.
La sua vicinanza ed il suo “amore” per le donne è
evidente nei due film premiati con l’Oscar. Tutto su mia madre e Parla
con lei, rispettivamente onorati come miglior pellicola straniera e per la
miglior sceneggiatura originale, sono con tutta probabilità le pellicole che lo
hanno spinto a proporre al pubblico, nel 2006, il suo Volver.
“Le donne per me sono l’origine
della vita e anche di tutta la fiction possibile, perché ho vissuto tutta la
mia infanzia circondato da donne che raccontavano storie e cantavano. È questo
l’universo che ho voluto omaggiare in Volver”
Il film fu premiato a Cannes per la
miglior sceneggiatura, tanto delicata e semplice come pochi registi sono in grado
di fare, quando la tematica di vita, amore, morte, dolore e “resurrezione”
rischia di rendere pesante lo svolgersi di una trama.
Volver non è semplicemente una commedia, non è un
film drammatico di quelli che devono far scendere lacrime presto asciugate,
bensì una sorta di ibrido mélo, dove Almodóvar riesce, come è stato
solito fare, a mescolare generi differenti in maniera equilibrata e
armonica, ammiccando anche al noir.
I litigi, le bugie, i crimini del cuore ma non solo,
i tradimenti e gli affetti delle sue donne sono tanto reali nella loro
coinvolgente quotidianità, quanto immersi in una dimensione magica, quasi
surreale, dove convivono drammi privati, segreti, toccanti esempi di generosità
e solidarietà e fantasmi.
Volver, come tornare. Tornare alla vita in senso
assoluto, alla vita familiare e a quella dimensione rurale e domestica da cui
ci si era allontanati. Tornare all’amore e ad un senso profondo di essere
donne, più forti perché si è lottato contro un mondo troppo maschile, che non
ha trovato di meglio che prevaricare ed opprimere il femminile di una società e
di una realtà, verso cui si prova affetto ma anche paura.
Anche grazie alla recitazione di Carmen Maura
e di Penelope Cruz (quest’ultima probabilmente nella sua migliore
interpretazione), vengono messi da parte gli eccessi, le citazioni e i
“trucchi di regia” cui il cinema di Almodóvar precedentemente ci aveva
abituato. A farla da padrone, in senso stilistico, è anzi una certa elegante
sobrietà, la semplicità che si unisce alla sicurezza di un regista che
governa la materia ed il materiale, narrativo ed umano, che ha fra le mani.
Diverse sono le scene che meritano di essere gustate
e godute, in un film dove la naturalezza di alcune inquadrature stupisce per
come si incontri con temi profondi, quasi ancestrali e fondanti sul tema della
vita e degli sconvolgimenti patiti dalla stessa.
Fin dalla prima sequenza si rimane affascinati e la
toccante colonna sonora fa il resto.
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